《推拿》中，毕飞宇只使用最朴素的词汇，却神奇地使读者产生强烈的阅读体验。那儿有美的愉悦，这愉悦中夹杂着幽默、俏皮、伤感和爱。在两个盲姑娘嘹亮的笑声中，你不可能不笑。我们看着她们笑，我们会拘谨地跟随她们笑，感觉到明亮和自嘲，但我们很快地会停止笑，我们不再笑她们，因为在笑声中我们突然发现自己理解力的平庸和狭隘。

　　导读：《推拿》中，毕飞宇只使用最朴素的词汇，却神奇地使读者产生强烈的阅读体验。那儿有美的愉悦，这愉悦中夹杂着幽默、俏皮、伤感和爱。在两个盲姑娘嘹亮的笑声中，你不可能不笑。我们看着她们笑，我们会拘谨地跟随她们笑，感觉到明亮和自嘲，但我们很快地会停止笑，我们不再笑她们，因为在笑声中我们突然发现自己理解力的平庸和狭隘。

　　《推拿》关注盲界，这是艺术作品中罕有表现的群落。毕飞宇对盲人生活的深刻理解令人惊讶。比如，“像红烧肉一样好看”是盲青年泰来关于女友金嫣“我怎么好看”问题的回答。他为什么要如此这般回答？因为他是先天盲人，他只能靠味觉来表达美的感受。由此，我们便也能理解为什么沙复明对女孩都红的“美”如此着迷，都红到底“美”在哪里？书中所写的美到底是什么样子？这些形而上的问题困扰着这位盲人先生。

　　在如何美这件事上，盲界有其不同的通道，这是他们的“特殊性”。但是，盲人也并不“特殊”。盲人固然与非盲人有如此不同，但又如此相同，共同渴望身体与身体的接触，共同渴望心与心的碰撞。所有关于发生在非盲人身上的爱情、、信任、以及孤独，也都在这部小说中出现了。没有什么能身体，正如没有什么能对爱的渴望一样。

　　读完小说，几乎每一位读者都会重新理解我们的常用词：“平等”“尊重”“理解”；会深刻认识到，在这个世界上，“盲”也许并不是最的，“心盲”才最可悲。

　　《推拿》中，毕飞宇只使用最朴素的词汇，却神奇地使读者产生强烈的阅读体验。那儿有美的愉悦，这愉悦中夹杂着幽默、俏皮、伤感和爱。小说有许多场景令人难以忘记，比如两个盲人姑娘互相给对方推拿，她们会调侃地说着顺口溜：“两个盲人抱，瞎抱”，“两个盲人摸，瞎摸。”在两个盲姑娘嘹亮的笑声中，你不可能不笑。我们看着她们笑，我们会拘谨地跟随她们笑，感觉到明亮和自嘲，但我们很快地会停止笑，我们不再笑她们，因为在笑声中我们突然发现自己理解力的平庸和狭隘。

　　《推拿》带领读者一起看世界，因为“”，我们从那种的思维惯性中而出，会发现没有什么认识一定一成不变，也没有什么看法是的。

　　小说《推拿》被译成英语、法语、意大利语、繁体字版销量创造奇迹，接着又被改编成话剧、电视剧、电影的方式是“思想性”使这部小说能语境、国别、历史、影视/舞台语言，而直达如何认识人类本身这样的本质命题。没有什么比建设人的完整世界、比深刻认识人类自身更重要的了。

　　在电视剧《推拿》后没多久，话剧《推拿》及时推出，由喻荣军编剧、郭小男导演，吴军、刘小锋、王一楠、胡可等主演。毕飞宇笔下的一切发生在之中，这也就使得盲人的生活本身成了一种冲突：世界和对的渴望。话剧《推拿》则直接去的色调使之化。

　　从话剧开场一首特别主旋律的歌响起，故事展开以推拿中心老板沙复明、张琪、金嫣和都红为主线，八个人物，三对感情戏，主要人物的调整使小说中原本零散的人物更加集中，便于一台时间有限的话剧展示角色性格，通过推拿中心拆迁、金大姐分肉、王大夫债等事件构成主要戏剧冲突，借他们表现盲人群体的、爱、友情、责任、纠缠和暗战。

　　导演郭小男称其“是一个关乎与的话题”。喻荣军八度改写剧本，文本的戏剧性已经具备，但就话剧版的《推拿》来说却缺少舞台呈现中的戏剧性。其中小说里都红因一场意外压坏了大拇指，无法继续做推拿师，她选择了出走，让沙复明的单恋无疾而终。话剧则让冲突变得更为浓烈、。在新加入的“拆迁”戏码中，拆迁办主任看上都红，都红挣扎还被张琪误会，急了的都红硬生生掰断自己的大拇指，留下纸条远走他乡。读完小说，如淌过暗涌河流的感觉，在话剧中则像被出其不意当头浇了一桶水。

　　“健全人”演员们尽力表现着盲人的种种“盲态”，是舞台亮点。吴军饰演深沉内敛的张琪，和王一楠饰演泼辣顽强的金嫣，盲人外表的平静、内心的甚至于偏执有得当的表达。感情戏较重的沙复明和都红则稍显刻意。

　　对于“美”的诠释，小说里偏重对味觉和色彩的捕捉，而话剧中沙复明摸着都红的手，俨然变成了一位诗人，“我的手触碰过流水，可是我不懂流水为什么潺潺”“我明明摸到了你的脸颊，你的额头、眉毛、眼帘、嘴唇、下巴，甚至摸到了你的呼吸。可是你怎么就美了呢？”这种近似主旋律的方式削弱了故事的可观性。好在现代多舞台弥补了其中不足，让都红的侧脸剪影印在其身后的大屏幕上，周围忽而开出花，忽而又是一圈一圈的漩涡。这种内心外化的效果，多少也似梦里看花，水中望月。

　　小说长于心理，影视则长于画面。在电视剧版的《推拿》里，你不会看到小马独处时，那种汪洋恣肆的心理狂想曲，小马的爱，他的困惑，关于嫂子的，如此种种。所有的想象都是不现实的，的，但落实到荧屏上，就变成了一个具体的人，一个带着腼腆笑容的大男孩，在琐碎的工作和生活中，在行动和语言里。

　　从小说到电视剧，心理想象少了，务虚的世界则被落实到演员们的表演上。濮存昕、张国强、刘威葳等人奉献了国产剧少有的群像表演，他们举手投足各有风格，但又出奇地保持了身为盲人的一贯性。

　　导演康洪雷显然是有意识地让人物以群像的方式来呈现，濮存昕（饰沙复明）依然是他的中年魅力男，张国强（饰王泉）则选择了略微夸张的表演。电视剧不同于小说，说到底，故事要依托于人物而存在。在剧中，沙复明或者王泉们，都落实到了一个个具体的人。

　　沙复明是《推拿》的灵魂人物，他固然是推拿院的老板，但更重要的身份则是带领人。正是沙复明的业务和运营能力，才让故事发生的背景是稳定的，不同于小说的点到即止，编剧陈枰大大扩展了沙复明的人生故事，一方面他是精明的老板，也是盲人们的主心骨；另一方面他不卑不亢的行事风格，让他不受限于自己身体的残疾，能和一般去追求事业和爱情。

　　剧中的王泉是串起故事的主线，他未必最出彩，但却最丰富。烂俗一点说，这是个接地气的盲人。不同于沙复明的理想化，王泉更像是个生活中的人。他的喜怒哀乐，他与爱人（也是一位盲人）、家人、同事、老板的关系，他的善良、勤奋、踏实又带着小算计的性格，都更玉米地的大嫂符合我们的想象。

　　这不是一部以奇制胜的剧，故事像是溪流般或平静或激烈，正是演员群体的妥帖，才使得这个故事成立。盲人技师们本来都带着自己的故事，倘若不以猎奇眼光去看待，他们的爱恨情仇也无非就是我们生活的鸡毛蒜皮。

　　在小说中，毕飞宇始终保持了一种平视角度，这种立场也被带到了电视剧里，你可以撇开他们的盲人身份，他就是讲述了一群人生活的酸甜苦辣，一如。而“一如”这四个字，正是从小说到电视剧不变的魂。

　　小说《推拿》在毕飞宇笔下扎扎实实是推拿，所有叙述的鞭辟入里都在一捏一拿之间。相较之下，电影《推拿》就要单纯暧昧得多，气味与声音构成的空间想象把小说里繁复的心事简约成一串风铃声、一个贴近轻嗅的动作，它从一个细小、私密的角度切入，逃开了社会观察的压力，日常生活的琐细里加进失明的迷醉与脆弱，失明与复明环接，构成的是一则寓言故事，关于爱情，也关于南京。

　　在电影里，“推拿”这一动作本身缺乏诠释，本该与主题紧密契合的概念远离了这些以此为生的人物，虽是如此，身体碰触的感官替代并没有被更换。带一点点侵略又带一点点依恋的“肌肤之亲”变成了盲人之间的识别方式，手持镜头纷乱的、细碎的碰撞也因此得到。

　　娄烨的摹写越来越法式，正如法国人将毕飞宇理解为一种象征主义，娄烨也这样去催活那些文字。盲显然不再是一种社会边缘特征，不再是客观的残损，盲人老板沙复明在窗前“看”雨，王大夫在檐下抽烟，南京的雨水仍旧淅淅沥沥，可见或不可见成为一种心绪。

　　沙复明少年恋爱孕育的主流情怀，更改为相亲活动，沙老板念着海子的诗，他通过他人对美的判定来抵达爱情，是一条视若无睹的歧，于是在一支终于能彼此贴近的舞曲里，爱人丢失了；后天失明的小马反倒了盲爱的方式，他在气味里追踪爱情、在中偷偷捕猎，在洗头房粉红色的灯光中不顾一切地冲撞，因为认准爱而重获视力。在镜头肆意的失焦中，在睁眼与闭眼之间重新认识世界，小马似乎因复明变成一个健全人，却也离开了盲的群体、或爱。

　　娄烨忠于原著，忠诚得不肯削减过于庞大、无法转述的人物背景与事件细节，却在一头一尾大笔一挥，这一笔使得小说故事被纳为己用，奉到其作者风格之后的情爱上。

　　盲是爱的途径，用身体来寻获身体，推拿店是一个壳，所有的娄氏人物都在为自己的爱寻找这一个壳。但它在现实中总是不可得的，它是南京水泥楼里一个湿漉漉的梦。“健全人对神鬼敬而远之”，娄烨电影里的每一个人物都处在这种困窘之中。

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