有些电影甚至连这点心思都懒得动，在开头制造点气氛后，就沦为卖弄感官刺激、主打乳神等噱头的“软牌”。比如狂窥女生和无数次大特写，动辄游泳、洗澡、啪啪啪，还有SM花式，集各大雷于一成的个中“翘楚”《女生宿舍》。

　　国内问答社区知乎有人也发出过疑问——中国为何拍不出优秀的恐怖片？得票最高的，是一位惊悚片导演的答案。他把，算在了审查制度头上。

　　如果说欧美恐怖片与国产恐怖片尚因“国情不同”而存在隔阂，那么曾经火遍亚洲，畅销的港产恐怖片或许会是部分上进好学的内地恐怖片工作者可以偷师的对象。

　　接下来，请扶稳把手，让我们搭上恐怖时光机，回到过去。瞅瞅以前的港产片，是怎样花样百出作出“童年阴影”的。

　　“恐惧是指人们在面临某种情境，摆脱而又为力时所产生的的一种强烈压抑情绪体验。”

　　要激发出恐惧心理， 便要利用好这种“为力”。而“情境”，不一定非要靠“鬼”来实现。毕竟，鬼片，只属于恐怖片中的一个范畴，并非全部。

　　早期的恐怖片主要是以离奇怪诞的情节，搭配可怖的场景或音效，来勾起观众的好奇心。这种类型片成本低廉，制作比较粗鄙，着“三日鲜”的神怪片与打擦边球的片，往往以“鬼”为主。六七十年代，《罗丝玛丽的婴儿》、《驱魔人》等外国电影令港人眼界大开，善于“偷桥”的导演们，开始拓展恐怖片外延，逐渐走出“鬼”的时代，转而挖掘人性、社会的恶，营造惊悚气氛。

　　抛开猎奇向的《蛊》、“降头三部曲”(《降头》《油鬼子》、《勾魂降头》)等片，邵氏桂治洪导初年陈府疑情的《邪》，玩的就是如今国产恐怖片导演们的套——聚焦“古宅”、“凶宅”；前89分钟拍“鬼”，最后一刻“扭桥”。但相比前者诸多熟门熟的吓人模式：一照镜子就会有吓人的东西出现；镜头一旦推向一个人背后，后面肯定会有只手或怪人出现；一旦的人啪啪啪，必定会立死亡flag……在镜头运用、情绪渲染上，桂治洪明显技高一筹。

　　贯穿着南音和粤剧小调儿的宅院，用各种艳色妆点潮湿阴郁的场景，尤其裸女画上驱鬼的结尾，屋子内，透过琉璃窗的彩色光线，扭动着的身姿在魅惑中混杂神秘与恐惧，实在是经典！后来洪金宝在《鬼打鬼》中，都忍不住借用。

　　而开奇案恐怖片先锋并以悬疑恐怖的情节铺陈取胜者，首推七十年代末到八十年代初期的“电影新浪潮”导演们。许鞍华《疯劫》余允抗《山狗》徐克《无门》《第一类型》谭家明《爱杀》梁普智《夜惊魂》……这些海归派的电影高材生们，运用出色的拍摄技巧，个性化的创作，丰富了恐怖片的内涵。

　　许鞍华的电影作《疯劫》，取材于龙虎山一桩线万港币预算，做足功课。要拍一个解剖尸体的场面，许鞍华就央求好久官，年初三坐小巴去西环看现场尸体解剖。又去找负责当时案件的官，取得案发的照片，发现原来女死者是坐着，衣服盖着头，上半身没穿衣服，甚至片中扫地的地方也是根据资料做出来的。

　　写奇人，发展到后来，涌现出大量社会写实式的“奇案”系列。《羔羊医生》《力王》、《乌鼠》……《人肉叉烧包》还成就了金像首位影帝黄秋生。在那个天马行空的港片黄金时代，这类电影将的场面，加以实录式的放大，令人，做足噱头。但若论艺术性，却远不如新浪潮时期的作品。

　　●“九七之后”，心理惊悚恐怖片探究电影大师斯坦利·库布里克认为，恐怖类型可以发挥一个创作者对艺术形式的极致想象，更关键的是，它关乎人深层次的心理文本。“根本无鬼，皆是心魔。”《异度空间》张国荣饰演的心理医生之言，代表着港产恐怖片在九七之后翻涌起的又一波“新浪潮”：心理惊悚恐怖片。

　　《异度空间》中张国荣饰演为“心魔”缠绕的心理医生，在他2003年后，影片成为他的绝笔之作

　　《三更》（《回家》、《饺子》）系列干脆直指冷暖浮沉。艺术指导奚仲文在《回家》中，用碌架床等老家具营造出古典怀旧感，模糊特殊时空、分界线，使得“活的人看起来像尸体，尸体看起来又像活人”，玩赏的即是心理恐怖。

　　美国电影研究专家大卫·波德维尔，在谈及港片魅力之时，说过这样一段话：“港片自有勾魂摄魄、出人意表的活力，时行的娱乐与之相比,都显得大为失色。港片能满足那些喜欢滑稽惹笑及出色技艺，而自觉反讽者的脾胃。他们口味及合等标准，但仍对类型了如指掌，技巧更引人入胜。他们没有安于传统，反而勇于另辟蹊径，令大众娱乐再度添上魅力。”这种勇于另辟蹊径的活力，亦体现在八、九十年代最流行的片种之一——鬼怪惊悚片上。

　　鬼怪惊悚喜剧始作俑者，是许鞍华导演的《撞到正》。影片取经自中国传统民俗，在戏班打通人鬼世界，鬼兵，红衣女鬼，丫鬟鬼……将鬼拍得比人还要活泼有趣。上映后，电影叫好叫座，出洪金宝拍摄出白面腮红的灵幻功夫喜剧。

　　1985年，洪金宝监制、刘观伟执导、林正英主演的《僵尸先生》上映。蹦蹦跳跳有些“呆萌”的僵尸、土法的黄符、糯米、墨斗线、桃木剑等法术，颇受观众欢迎，林正英师傅＋徒弟＋清朝僵尸成为标配，一气儿拍了五部，是港片最经典的独有类型之一。而2013年麦浚龙执导的《僵尸》大受好评，除却影片对于经典僵尸片的沿袭，其对于僵尸片的致敬与缅怀更是令人唏嘘。

　　而刘镇伟导演的《猛鬼》系列（《猛鬼差馆》《猛鬼学堂》《猛鬼大厦》）以及《回魂夜》等，则同时拿僵尸片与惊悚鬼片开刀，并再创造了僵尸、厉鬼形象，后来的夸张“无厘头”风格，已然初显。

　　花开两朵，各表一枝的，则是新艺城的都市鬼怪喜剧。除开惊悚占主要篇幅的少数电影（《夜惊魂》）等，主打喜剧调性的《小生怕怕》《开心鬼》系列、《良缘》中，鬼怪往往是性格善良、乐于助人，甚至甜美可爱的形象。卜卜脆的娇俏少女，施展一些无伤大雅的“鬼”术，确实“灵气逼人”，令“开心少女组”风靡一时。直到受李翰祥影响而翻拍的《倩女幽魂》面世，古典凄美的女鬼才真正取代前者，成为其后数十年鬼片的主流形象。

　　电影界有个不成文的铁律，每逢经济萧条低迷之际，和恐怖片便会大行其道。不可否认的是，港片恐怖片最盛行时期，恰好是电影产业渐露颓态之际。这一阶段的潮流，当属钱升伟的“日期”鬼片系列，南燕的“”系列，钱永强的“夜半”、“怪谈”系列。

　　三段式的鬼片，也在这一阶段大行其道。《夜半一点钟》《怪谈协会》《Office有鬼》等片，集体创作，分头导演，故事灵活却又短小精悍，花样百出，悬念迭生，简直深谙旧时说书人的本事。其中，生命里最长的莫过于《》系列——只是，后面导演邱礼涛被取代后，虽核心主演仍为古天乐雷宇扬罗兰，可观度却大打折扣。《》前几部涉及了各行各业：殡葬从业者、DJ、出租车司机、保安、影视娱乐圈人士、狗仔队、等等，刻画出一个小型的民态民生“浮世绘”。

　　还是审查制度吧，现在这些鬼怪片还这样拍也拿不到放映许可啊。感官的刺激永远都离不开那些，既然都不能有鬼了还拍什么鬼片？

　　最，最，最讨厌像《女生宿舍》这种打着大尺度的宣传口号的，对于阅片无数的我们，难道真的会不知道什么叫大尺度，你MM的，三点其中一点都没看到，还大尺度，淘宝的模特实拍尺度都比你大哦，淘宝模特还媚眼迷离呢，你是空洞无神，我要真正意义上的大尺度，大~~~知道么给姨妹开苞

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