魏优旃

　　六十七岁的徐克，虽然拍过很多片种，但最终仍以武侠电影著名；这位外表冷静，内心澎湃的鬼才导演，如同自己影片中的人物一般，是绝对的性情中人。

　　徐克因为其天马行空的想象力与老道的电影技巧，被圈内人尊称为“徐老怪”,他的电影中可以梳理出很多关键词，就像一块块踏板，让我们领略了“老怪”眼里的精彩世界。

　　被称为“老怪”的徐克从影超过30年，执导了众多经典的动作/武侠电影，深刻影响了华语动作电影的轨迹和航向。

　　不知疲倦的视觉轰炸是徐克电影的标志性特征。锐意求新的他从来不放弃在银幕上营造出更宏大、更壮美的奇观场面。在电脑特技还是个新鲜玩意儿的八十年代，他就已经凭一部《蜀山传》轰动影坛。

　　此后的《倩女幽魂》、《笑傲江湖》等系列电影都不同程度地应用了电脑特效，辅以程小东令人眼花缭乱的钢丝特技和徐克拿手的暴风骤雨般的剪辑，在短短四五年的时间里就更新了华语动作电影的基本语汇，将华语动作片推向了一个新的高峰。

　　徐克电影里的主角有两个模式，一类是英雄加书生，如《倩女幽魂》系列里的燕赤霞和宁采臣，《英雄本色III夕阳之歌》里的周润发和梁家辉的角色，另一类则是集英雄与书生为一体，例如黄飞鸿、狄仁杰和《七剑》里的杨云聪。

　　霹雳手段和心肠在他的世界里时分时合，迂腐到可爱的主角要么有英雄出手相助，要么本身就是武功盖世的高手。他的电影也因此蒙上了一层“童话”的色彩，正如一个总是在幻想与力量合而为一的小男孩的白日梦一般，色彩斑斓，绚烂迷人。

　　武侠电影里，英雄可以沉闷，绝对不可以无趣，没有强大的Boss压轴，英雄岂能有用武之地？徐克为了给英雄们找到匹敌的对手，简直上穷碧落下及，眼光遍及三千界。太监曾经是他电影中常见的反角，从《笑傲江湖》中的西厂厂公古天福到《新龙门客栈》中的东厂督公曹少钦，从胡金铨作品中走出的大太监们撑起了徐克电影反角的半边天。

　　但们其实也很多样化，他们不一定要有人形，例如幽泉血魔，他们更不一定要有人性。徐克的电影世界里忠奸分明，不喜欢惺惺相惜那一套。风火连城们可以慨叹两句“孩子们都变成狼了”，但该的时候从来不会手软，英雄们的霹雳手段也决不会因此稍缓。

　　“、正太、英雄”是徐克电影里拆不散的忠方铁三角，再加上，忠奸大战的好戏就已经成了一半。从《新蜀山剑侠》中的瑶池仙堡堡主到《蜀山传》里的孤月大师，从《倩女幽魂》里的小倩到《神都龙王》里的花魁睿姬，林青霞、王祖贤、张柏芝、Angelbaby。

　　徐克电影里走出了几代，他们或大气雍容，或冷艳孤高，但无一例外都是能、翻云覆雨的奇女子。曾有人戏言，徐克电影与吴宇森电影的最大差别就是一个是善于表现“御姐推倒正太”，一个则念念不忘“基情无限的好兄弟”。

　　在八十年代初事业低谷之后，徐克转投新艺城创作了动作喜剧片，此后徐克很快就振作了起来，拍出了“为国为民侠之大者”的黄飞鸿，拍出了《新龙门客栈》里一片孤忠的侠女义士。

　　在“武侠世界”逐渐沦为新世代嬉笑打闹的活动背景，“大侠”和“侠女”逐渐成为网络口头禅的今天，抽空侠义的内涵，依旧在探索武侠电影可能性的徐克，无疑值得我们。

　　徐克电影的背景永远是，他的作《蝶变》的第一个镜头就是书生方红叶从“武林新”的烽烟中走来，就连本来没有明确时代的《梁祝》也被他放到了五胡乱华的南北朝时代，可见他的情结。

　　徐克喜欢在影片的开头渲染的强大，在山雨欲来风满楼的气氛中迎接力量的崛起。因为是，人与人之间才需要分外珍惜生命、机遇和情分，也因为是，各种意外总是轮番，喜剧、动作元素得以一一展开。

　　所以不仅是背景，也是徐克电影的基本格调，观影的过程就是一个几乎令人窒息的被各种信息轰炸的过程，他的电影总是至少要看上三遍才能完全捋清楚各个人物的来龙去脉。

　　都说徐克天马行空，但实际上，他或许是导演中最注重历史细节的一位，只不过往往是“懂而不用”，在消化了之后变成他艺术创作的素材。在他的电影中常出现一些看似古怪的文化元素，例如《东方不败》系列中的西班牙战舰、《刀》里面的，《狄仁杰之帝国》中武则天的胡服等等，细究起来，其实都是符合当时社会历史背景的合理想象。

　　他喜欢这种混杂的感觉，正如他喜欢让一代师黄飞鸿牵起十三姨的手跳起西洋交谊舞一样，一个时代的丰富和厚重往往正是从这些无人注意的细节中流露出来，铺陈出属于徐克电影特有的那种历史质感。

　　受好莱坞冒险电影和日本特设片的影响，徐克有着的怪兽情结，对一切硕大、生猛、的银幕形象乐此不疲，简直可以说是到了九死的地步。《新蜀山剑侠传》、《蜀山传》、《妖兽都市》、《黑侠Ⅱ》都可见此类猛兽系的形象。

　　例如千年火龟、蜈蚣、青蛇白蛇，也可以是机械系，例如坦克和铁甲人，更可以是亦人亦兽的，例如日本妖兽、黑山老妖和千年僵尸王。继《狄仁杰之神都龙王》让他玩遍了海中巨兽之后，在《智取威虎山》预告片末尾，迎着镜头走来的猛虎又让我们嗅到了这股“怪兽控”的强烈气息。

　　武侠电影作为中国唯一自产的类型片，曾几何时几乎全球，影响力遍及华界，更成为文化软实力输出的一部分。然而新千年之后，武侠电影不可避免地没落。

　　此时此景，一方面，以徐克、陈可辛为代表的老影人试图以技术革新重塑辉煌，另一方面，新晋武侠电影则在视听奇观和内核上双重发力，以创新求变。而徐皓峰成功地走出了不同于这两者的一条新，在对前辈电影融会贯通的基础上，形成独具特色的武侠美学体系。不在江湖的徐氏硬派武侠自成一派，为观众还原了真实的武林。如果说港台新武侠营造了一个武侠乌托邦，那么徐皓峰的作品恰恰是反乌托邦，用武行的没落佐证了这种乌托邦的美好和。返回搜狐，查看更多