总裁做完留在她身体里《文艺理论及电影理论》是报考中国电影艺术研究中心学术型硕士（MA）所属各个方向的学生的必考专业课，考试内容为文艺理论与基础电影理论，考察考生对于中外文学基本理论、电影艺术及其发展历程的知识与理解程度。
《文学理论教程（第五版）》原是教育部“高等教育面向21世纪教学内容和课程体系计划”的研究，是面向21世纪课程教材和，也属于高等教育出版社“百门精品”课程教材。目前经再修订而形成的第5版，吸收了近年来在教材使用过程中的各方面的意见，与过去相比有一定程度的改动。全书内容分为五编：第一编导论介绍文学理论的性质和形态，阐述了马克思主义文学理论的诞生与中国当代文学理论的建设；第二编阐述了文学活动的性质、特点和社会主义时期的文学活动；第三编论述了文学创造的过程和价值追求；第四编从不同角度考察文学作品的类型和体裁，分析文学作品的文本层次，讨论叙事性作品和抒情性作品，把握文学风格内涵和价值；第五编论述文学消费、文学接受和文学等内容。《文学理论教程（第五版）》适合高校汉语言文学专业作为基础课教材使用，也可以被其他专业作为选修课程教材使用。
《艺术理论教程》以艺术的基本规律和基本原理为研究对象，如艺术的界定、艺术本质和艺术起源，艺术的表现与再现，艺术作品与艺术创作，艺术风格，艺术流派，艺术美学，艺术接受以及艺术教育等问题。学习艺术理论的目的，是为了掌握艺术的基本规律和基本原理，了解艺术的发生和发展，认识艺术创作过程和心理机制，按照艺术的特殊规律进行艺术鉴赏。
本书在电影理论史上占有重要的地位。作者是著名文艺理论家，他从心理学角度细密分析并总结了无声电影的实践经验，时刻提醒创作者避免在创作实践中脱离艺术的必要性去电影的技术进步。此外，本书对电影技巧进行分类研究的方法为后来的电影文论创立了一个先例，成为这个理论学派的一部奠基性著作。
齐格弗里德·克拉考尔，是的写实主义最具代表性的电影理论家。《电影的本性》一书是他最具影响力的代表作品。在书中他建立起一个完整而严密的电影理论体系：从电影是“物质现实的还原”这一基本命题出发，阐明电影的全部功能是记录和提示我们周围的世界，而不是讲述虚构的故事。他的结论是，只有拿着摄影机到现实生活中去发现和拍摄那些有典型性的偶然世界，才能拍出符合电影本性的影片。
本书为法国新浪潮电影之父巴赞发表的一系列高质量影评和电影评论的结集，涉及电影本体论、电影社会学、电影心理学和电影美学等诸多话题，是研究巴赞和当代电影美学的必备读物
本书是现代学术文库之一，全书分上下两大部分对电影理论的进行了详细分析，并收入了包括于果·明斯特伯格，巴拉兹·贝拉，爱森斯坦，吉加·维尔托夫，鲁道夫·爱因汉姆等电影大师的知名电影理论，适合电影研究人员参考学习。
作者概述和评析各种电影理论流派，针对“电影与现实的关系是什么？”这一争论不休的问题提出自己的理论见解。
本书从实在论的哲学高度，全面考察以往的电影史研究方法，清晰梳理美学、经济、技术、社会诸种生成机制，彻底更新了电影史学的问题框架和研究范式。同时，作者例举多种视野独特的个案研究，作为理论的实践，使读者能够以全新的视点认识电影的历史。
《认识电影》是电影入门书中的经典之作，问世四十多年来，始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的必备之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。面对电影中复杂的语言系统、构成要素、表意手段，作者划分了现实主义、形式主义两大阵营，用深入浅出、简明扼要的笔触，引出了电影作为艺术、作为工业、作为意识形态等方方面面。
《好莱坞类型电影》通过对好莱坞“古典时期”类型电影的深入剖析，清晰地呈现出“拳头+枕头”的类型电影的演变脉络。应该说是观众的喜恶决定了类型电影的演变。类型电影问观众：“你还相信这个吗？”无论是西部片还是家庭情节剧，好莱坞类型电影一直是影响全球电影发展的主要因素。
本书汇集了迄今为止电影艺术研究的，反映了电影艺术研究的理论水平，具有权威性、科学性和实用性。对电影事业的发展和电影专业人才的培养产生了重要的影响，并对电影人及电影爱好者了解电影艺术的广袤领域起到了一个桥梁的作用 。
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